1 (p1): 第一章 音乐的分析与创作绪论 1 (p1-1): 第一节 音乐的形成 3 (p1-2): 第二节 乐思陈述的层次 9 (p1-3): 第三节 旋律的音调基础和表现力 12 (p2): 第二章 旋律的节奏和节拍 12 (p2-1): 第一节 节奏与节拍的作用 14 (p2-2): 第二节 节奏的重要类型 27 (p3): 第三章 旋律的调式与调性 27 (p3-1): 第一节 大小调调式体系 35 (p3-2): 第二节 西欧特种调式 38 (p3-3): 第三节 我国民族的五声性调式 46 (p4): 第四章 旋律的音高——旋律线 46 (p4-1): 第一节 进行中的音程和方向 51 (p4-2): 第二节 旋律型 56 (p4-3): 第三节 高潮 61 (p5): 第五章 旋律运动的逻辑 61 (p5-1): 第一节 逻辑的含义与四阶段运动 67 (p5-2): 第二节 三阶段与二阶段的运动 69 (p5-3): 第三节 运动阶段的级差 71 (p6): 第六章 旋律中其他表现手段 71 (p6-1): 第一节 其他基本表现手段 76 (p6-2): 第二节 和声与织体 81 (p7): 第七章 声乐演唱与教学中辩证关系研究的理论依据及现实意义 81 (p7-1): 第一节 理论依据 85 (p7-2): 第二节 现实意义 87 (p7-3): 第三节 研究方法 88 (p8): 第八章 声乐演唱与教学中的辩证关系界定 88 (p8-1): 第一节 声乐演唱中的辩证统一问题 108 (p8-2): 第二节 声乐教学中的辩证统一问题 117 (p9): 第九章 如何处理声乐演唱与教学中的矛盾问题 117 (p9-1): 第一节 声乐学习的循序渐进原则 118 (p9-2): 第二节 声乐演唱的个性与共性原则 120 (p9-3): 第三节 技术与艺术结合的原则 123 (p10): 第十章 歌唱的创造性思维教学 123 (p10-1): 第一节 创造性专业声乐教学人才的品质特征 125 (p10-2): 第二节 歌唱创造性思维教学的特征与原则 127 (p10-3): 第三节 歌唱创造性思维教学的模式 130 (p10-4): 第四节 歌唱创造性思维教学策略 137 (p11): 第十一章 我国民族声乐的发展历程 137 (p11-1): 第一节 传统民族声乐 139 (p11-2): 第二节 近、现代民族声乐 143 (p12): 第十二章 对当下我国民族声乐发展新趋势的思考 143 (p12-1): 第一节 当下民族声乐演唱的新特征 145 (p12-2): 第二节 对民族音乐发展的大众化趋势的审视 149 (p12-3): 第三节 对当代民族声乐审美取向的思考 154 (p13): 第十三章 民族声乐概念诠释 154 (p13-1): 第一节 “依字行腔” 156 (p13-2): 第二节 “声情并茂” 157 (p13-3): 第三节 “乐感” 157 (p13-4): 第四节 音乐修养底蕴 159 (p14): 第十四章 民族声乐表演的审美规律解读 159 (p14-1): 第一节 从《音腔论》看“依字行腔”的必然性 161 (p14-2): 第二节 古典唱论与“声情并茂” 163 (p14-3): 第三节 “对比统一”规律视角下的“乐感” 164 (p14-4): 第四节 音乐文化素养与演唱实践的关系 165 (p15): 第十五章 民族声乐作品表演中的审美内涵诠释 165 (p15-1): 第一节 以黎英海的作品为例 170 (p15-2): 第二节 以王祖皆、张卓娅的作品为例 174 (p15-3): 第三节 以王志信的作品为例 176 (p16): 第十六章 从审美角度对民族声乐表演学科的设想 176 (p16-1): 第一节 重视《音腔论》的理论指导 178 (p16-2): 第二节 从对比统一的规律入手培养学生的“乐感” 180 (p16-3): 第三节 强化综合性音乐文化素养的培养 182 (p17): 第十七章 民族声乐艺术之“声”与“情” 182 (p17-1): 第一节...

zlibzh/no-category/苏祥玲，关庆珍，仝义琨著/a_115435736.pdf

吉林美术出版社 Jilin mei shu chu ban she

Jilin Fine Arts Publishing House

China, People's Republic, China

Di 1 ban, 长春 Chang chun, 2018

Di 1 ban, Zhangchun, 2018

Di 1 ban, Zhangchun, 2017

Bookmarks: p1 (p1): 第一章 音乐的分析与创作绪论
p1-1 (p1): 第一节 音乐的形成
p1-2 (p3): 第二节 乐思陈述的层次
p1-3 (p9): 第三节 旋律的音调基础和表现力
p2 (p12): 第二章 旋律的节奏和节拍
p2-1 (p12): 第一节 节奏与节拍的作用
p2-2 (p14): 第二节 节奏的重要类型
p3 (p27): 第三章 旋律的调式与调性
p3-1 (p27): 第一节 大小调调式体系
p3-2 (p35): 第二节 西欧特种调式
p3-3 (p38): 第三节 我国民族的五声性调式
p4 (p46): 第四章 旋律的音高——旋律线
p4-1 (p46): 第一节 进行中的音程和方向
p4-2 (p51): 第二节 旋律型
p4-3 (p56): 第三节 高潮
p5 (p61): 第五章 旋律运动的逻辑
p5-1 (p61): 第一节 逻辑的含义与四阶段运动
p5-2 (p67): 第二节 三阶段与二阶段的运动
p5-3 (p69): 第三节 运动阶段的级差
p6 (p71): 第六章 旋律中其他表现手段
p6-1 (p71): 第一节 其他基本表现手段
p6-2 (p76): 第二节 和声与织体
p7 (p81): 第七章 声乐演唱与教学中辩证关系研究的理论依据及现实意义
p7-1 (p81): 第一节 理论依据
p7-2 (p85): 第二节 现实意义
p7-3 (p87): 第三节 研究方法
p8 (p88): 第八章 声乐演唱与教学中的辩证关系界定
p8-1 (p88): 第一节 声乐演唱中的辩证统一问题
p8-2 (p108): 第二节 声乐教学中的辩证统一问题
p9 (p117): 第九章 如何处理声乐演唱与教学中的矛盾问题
p9-1 (p117): 第一节 声乐学习的循序渐进原则
p9-2 (p118): 第二节 声乐演唱的个性与共性原则
p9-3 (p120): 第三节 技术与艺术结合的原则
p10 (p123): 第十章 歌唱的创造性思维教学
p10-1 (p123): 第一节 创造性专业声乐教学人才的品质特征
p10-2 (p125): 第二节 歌唱创造性思维教学的特征与原则
p10-3 (p127): 第三节 歌唱创造性思维教学的模式
p10-4 (p130): 第四节 歌唱创造性思维教学策略
p11 (p137): 第十一章 我国民族声乐的发展历程
p11-1 (p137): 第一节 传统民族声乐
p11-2 (p139): 第二节 近、现代民族声乐
p12 (p143): 第十二章 对当下我国民族声乐发展新趋势的思考
p12-1 (p143): 第一节 当下民族声乐演唱的新特征
p12-2 (p145): 第二节 对民族音乐发展的大众化趋势的审视
p12-3 (p149): 第三节 对当代民族声乐审美取向的思考
p13 (p154): 第十三章 民族声乐概念诠释
p13-1 (p154): 第一节 “依字行腔”
p13-2 (p156): 第二节 “声情并茂”
p13-3 (p157): 第三节 “乐感”
p13-4 (p157): 第四节 音乐修养底蕴
p14 (p159): 第十四章 民族声乐表演的审美规律解读
p14-1 (p159): 第一节 从《音腔论》看“依字行腔”的必然性
p14-2 (p161): 第二节 古典唱论与“声情并茂”
p14-3 (p163): 第三节 “对比统一”规律视角下的“乐感”
p14-4 (p164): 第四节 音乐文化素养与演唱实践的关系
p15 (p165): 第十五章 民族声乐作品表演中的审美内涵诠释
p15-1 (p165): 第一节 以黎英海的作品为例
p15-2 (p170): 第二节 以王祖皆、张卓娅的作品为例
p15-3 (p174): 第三节 以王志信的作品为例
p16 (p176): 第十六章 从审美角度对民族声乐表演学科的设想
p16-1 (p176): 第一节 重视《音腔论》的理论指导
p16-2 (p178): 第二节 从对比统一的规律入手培养学生的“乐感”
p16-3 (p180): 第三节 强化综合性音乐文化素养的培养
p17 (p182): 第十七章 民族声乐艺术之“声”与“情”
p17-1 (p182): 第一节 “声”是民族声乐的基础
p17-2 (p183): 第二节 “情”是民族声乐的核心
p17-3 (p184): 第三节 二度创作之“情感”投入
p17-4 (p188): 第四节 民族声乐中“字”“声”并重
p18 (p197): 第十八章 民族声乐艺术之“美”与“韵”
p18-1 (p198): 第一节 民族声乐艺术之“美善合一”
p18-2 (p200): 第二节 民族声乐艺术的个性美
p18-3 (p201): 第三节 民族声乐对“韵味”的审美追求
p18-4 (p202): 第四节 民族声乐对戏曲的吸收与借鉴
p19 (p204): 第十九章 “声、情、美、韵”的融合
p19-1 (p204): 第一节 以声传情，声情融合
p19-2 (p207): 第二节 以美生韵，美韵合璧
p19-3 (p210): 第三节 “声情美韵”浇灌民族声乐艺术之花
p20 (p211): 第二十章 民族声乐表演与音乐剧歌曲表演的异同
p20-1 (p211): 第一节 民族声乐
p20-2 (p213): 第二节 音乐剧
p20-3 (p216): 第三节 民族声乐与音乐剧表演之异同
p21 (p218): 第二十一章 指挥的形成与任务
p21-1 (p218): 第一节 合唱指挥的形成与意义
p21-2 (p219): 第二节 合唱指挥的任务
p21-3 (p224): 第三节 声部的分配与组织
p21-4 (p229): 第四节 曲目的选择
p21-5 (p230): 第五节 伴奏
p21-6 (p232): 第六节 合唱队形与排列
p22 (p237): 第二十二章 合唱的声音
p22-1 (p237): 第一节 统一
p22-2 (p240): 第二节 均衡
p22-3 (p246): 第三节 和谐
p23 (p252): 第二十三章 合唱指挥必备的歌唱知识
p23-1 (p252): 第一节 声乐基础知识
p23-2 (p259): 第二节 音韵常识
p23-3 (p266): 第三节 关于童声训练中的几个问题
p24 (p268): 第二十四章 排练艺术
p24-1 (p269): 第一节 制定发展目标和排练计划
p24-2 (p271): 第二节 科学规划实施步骤
p24-3 (p273): 第三节 排练中的艺术性
p25 (p276): 第二十五章 指挥的点与线
p25-1 (p277): 第一节 敲击点
p25-2 (p279): 第二节 弹上点
p26 (p282): 第二十六章 常见拍子的指挥图式
p26-1 (p282): 第一节 二拍子
p26-2 (p284): 第二节 四拍子
p26-3 (p286): 第三节 三拍子
p26-4 (p288): 第四节 六拍子、九拍子
p26-5 (p289): 第五节 混合拍子及其他拍子
p27 (p294): 第二十七章 指挥中的几个技术要点
p27-1 (p294): 第一节 起拍
p27-2 (p296): 第二节 收拍
p27-3 (p302): 第三节 附点节 奏、切分节 奏、前倚音及休止符的指挥手势
p27-4 (p306): 第四节 合拍法与分拍法
p28 (p309): 第二十八章 分手指挥
p28-1 (p309): 第一节 右手的指挥任务
p28-2 (p310): 第二节 左手的指挥任务
p29 (p315): 第二十九章 关于作品的处理
p29-1 (p315): 第一节 题材与体裁
p29-2 (p317): 第二节 附点音符与休止符的表现特点与处理
p29-3 (p322): 第三节 音乐中的强弱对比
p29-4 (p329): 第四节 音乐中的快慢对比
p29-5 (p333): 第五节 音乐中的连、断对比
p29-6 (p337): 第六节 音乐中的重音处理

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本书将音乐创作与声乐表演结合起来,就学生对作品进行再创作能力培养问题进行探讨.声乐教师必须通过细致的教学使学生的声乐表演既有浓厚的艺术性又有鲜明的个性,培养学生的再创作能力

2024-06-13